Imagen promocional de Cyberpunk: Edgerunners
por Diego Almao profile image Diego Almao

Cyberpunk Edgerunners: 5 claves del éxito de una pesadilla distópica

La serie es uno de los éxitos más importantes de la animación reciente, y un vistazo a lo que la tecnología podría llegar a convertirnos.

Cyberpunk: Edgerunners es una de las series más importantes y mediáticas de las últimas semanas, y no es para menos. Producida en conjunto por Studio Trigger y CD Projekt Red, ha demostrado ser interesante ejemplo de animación, ofreciéndonos un cautivador mundo distópico que lleva a otro nivel nuestros miedos en torno al uso masivo e intensivo de la tecnología, pero también del papel que los grandes conglomerados de negocios pueden tener en nuestras vidas.

La serie, ubicada en el mismo universo del célebre juego Cyberpunk 2077, le ha dado al mismo una nueva ola de popularidad para quiénes no estaban al tanto de él y renovado la curiosidad de quienes sabían del juego y se sintieron defraudados por el estatus de su lanzamiento original, mínimamente jugable y necesario de más parches que un barco pirata.

A todas estas, ¿qué hace de Cyberpunk: Edgerunners una serie tan genial como parece serlo? Estos son 5 aspectos clave que dan razón de su éxito. ¿Nos acompañas?

1. El universo

Tanto la serie como el videojuego se ubican en un futuro lejano en apariencia, donde la vida de las personas es dirigida de manera directa o indirecta por megacorporaciones que fungen como gobiernos de facto. Los monopolios son cosa de todos los días y no hay nada ni nadie que los detenga, lo que aplica también para situaciones tales como espionaje industrial, sobornos, chantaje, secuestros, asesinatos y cualquier otro crimen o acto cuestionable que puedas imaginar.

El nivel de influencia y asimilación de la tecnología es inmedible. Si visitas Night City, el escenario principal de la serie y el videojuego, es muy probable que encuentres a más de una persona con algún tipo de implante cibernético por mínimo que sea y cuyo uso puede ser por las más diversas razones: ocio, estética, trabajo, o para ganar ventaja en tiroteos o combates cuerpo a cuerpo. Definir lo que es humano en el universo de Cyberpunk abre la puerta a un verdadero debate.

Este es un mundo, además, donde la distribución desigual de la riqueza es enorme, dando lugar a un escenario de desigualdad sin precedentes y que es alimentada conscientemente por los conglomerados mundiales. Escalar socialmente es cuestión de un milagro o de sacar del camino a quién está arriba de ti. Claro, también puedes entrar al mundo de las pandillas y el crimen organizado, pero nada te garantiza salir con vida, o con todas tus partes originales.

2. La animación

Una serie con las dosis de acción que tiene Edgerunners debe estar respaldada por un diseño de alto nivel, y este es el caso. Las secuencias de acción están muy bien hechas, mostrándonos escenas frenéticas propias del mundo de las pandillas y el crimen organizado. La serie demuestra con maestría la violencia cruda y brutal del mundo de Night City, haciendo que ella sea un tanto difícil de ver para quienes no están acostumbrados al gore. Hay sangre, y por montones.

Primer plano a un hombre traumado.
Así quedamos con algunas revelaciones. Captura de pantalla del episodio 6.

Pero no todo es acción desenfrenada, y los animadores lo supieron bien. Mucho de la serie pasa también por presentarnos a Night City y sus distintos espacios. Los callejones de mala muerte, basureros, rascacielos impresionantes, clubes y demás fueron hechos con el mayor cuidado a los detalles para generar una experiencia de inmersión que se agradece desde el otro lado de la pantalla.

Mención aparte para las secuencias donde David Martínez, nuestro protagonista, hace uso del Sandevistan, un implante que le permite moverse a velocidades más allá de lo común. Los efectos que nos ofrecen para darnos a entender la habilidad son simplemente geniales, siendo uno de los puntos más altos de toda la serie.

3. Los personajes

Uno de los ganchos más importantes de la serie reposa en su elenco protagónico, los edgerunners, quiénes también se hacen llamar cyberpunks. Hablamos de un grupo de mercenarios, personas fuera de la ley que sobreviven a la dureza y crueldad de su mundo realizando encargos peligrosos. No son ni buenos ni malos, sino simples humanos (porque aún lo son, aunque no parece) que intentan sobrevivir a un sistema cruel y que, en el proceso, se ganan nuestro afecto.

Grupo de personas caminando.
Imágenes anteriores al desastre. Captura de pantalla del episodio 4.

Nosotros vemos la historia con los ojos de David Martínez, un joven adolescente latino que entra al mundo de los edgerunners por circunstancias infortunadas. David tiene carisma y la convicción de no dejarse aplastar por el sistema, lo que lo lleva a hacer algunas decisiones cuestionables a lo largo de la serie. Sin embargo, se puede empatizar con los motivos que lo llevan a tomarlas, especialmente cuando se considera el trasfondo del mundo que lo rodea.

Lucy y Maine completan el trío de protagonistas de la serie. La primera es una netrunner que forma parte del equipo de Maine, y también el interés romántico de Martínez. Es una mujer misteriosa con un pasado que la ata profundamente con una de las organizaciones antagonistas del juego y completamente decidida a salir del entorno oscuro y hostil que es Night City.

Por su parte, Maine funge como líder del equipo y figura paterna de David. Es un hombre que sabe qué se necesita para sobrevivir en la ciudad: carisma, autoridad, poder, y una buena cantidad de implantes en el cuerpo para sacar ventaja frente a los demás. Es la referencia más importante de David en su familia sustituta, y que le servirá de ejemplo tanto bueno como malo en su aventura.

Mención aparte para Rebecca, otra integrante del equipo de David y que, pese a cumplir un rol secundario en la serie, se ha convertido en quizá el personaje más popular de la misma en redes sociales, siendo los varios fanarts a su nombre un ejemplo claro de ello. Algunas de las razones de ello es una personalidad frenética y demencial que recuerda mucho a Harley Quinn, así como su semejanza a uno de los arquetipos de personaje más importantes de la cultura popular japonesa: la loli.

4. La historia

Es cierto que la premisa de la serie no es la más original: niño pobre pasa por una enorme tragedia y decide convertirse en un delincuente para salir adelante. Es un tema abordado en otras obras de ficción, pero no siempre de la mejor manera y mucho menos con el mismo escenario de Edgerunners, que ciertamente es uno de sus valores diferenciales.

En todos los diez episodios que conforman la serie tendremos una exhibición de acción y sangre, pero son los primeros tres donde, además de eso, tenemos un buen vistazo hacia el universo de la serie antes de que las cosas empiecen a salir de control a partir del cuarto episodio.

Lo que vemos en los diez episodios de la serie es un grupo de personajes que van de un lado a otro en la escala cromática de lo moral, siendo héroes y villanos de su propio mundo y destino.

5. La conexión con el juego

Cyberpunk 2077 fue uno de los juegos más esperados en la historia reciente por todo lo que prometía: una ciudad distópica donde el jugador nunca se aburriría, un alto nivel de personalización sobre el personaje protagonista, acción desenfrenada al mejor estilo GTA, y más. Mucho de esto no se vio en el lanzamiento original, plagado de errores atribuidos a un lanzamiento muy temprano del juego. Sin embargo, Cyberpunk 2077 se ha ido arreglando con el tiempo, y actualmente es uno de los nombres más importantes en la actualidad.

Naturalmente, que haya una serie animada sobre uno de los juegos más llamativos de la actualidad era tremendo gancho para Edgerunners, incluso sin estar en el mismo periodo temporal ni contar con los mismos protagonistas. Con tan solo compartir universo y las características esenciales del mismo le es suficiente para desplegar una historia fascinante y que ciertamente le ha traído una nueva ola de popularidad para el juego del cual parte.

💡
En septiembre, Cyberpunk 2077 se convirtió en el juego de un solo jugador más jugado en Steam, percibiendo un aumento del 300% de jugadores activos con respecto a agosto.

Qué la serie sea parte del universo de un videojuego no impide que te enganches y la entiendas sin haber jugado antes. Si bien eso te da una perspectiva especial de los acontecimientos y del mundo, la historia de Edgerunners es completamente independiente y puede ser entendida por sí misma.

Para enfatizar la integración de la serie con el juego, uno de los DLC más recientes ofrece la posibilidad de adquirir ítems característicos de dos personajes importantes de la serie. Hablamos del DLC #11, que te permite conseguir la chaqueta de David y una de las armas de Rebecca. El DLC fue liberado el 6 de septiembre, 1 semana antes del estreno de la serie en Netflix.

Cyberpunk: Edgerunners se ha convertido en un éxito de la animación de los últimos meses, logrando forjar una identidad y reputación propias y permitiendo que la serie sea reconocida sin tener que depender necesariamente de la fama del producto de la cual deriva. Sin embargo, la serie no rechaza esta relación, apoyándose para atraer un interés mediático inicial que la calidad de la serie capitalizó y expandió en sus diez episodios.

Con visuales impresionantes, personajes entrañables y una buena dosis de gore, la serie nos recuerda una vez más los límites a los que los seres humanos en nuestra relación con la tecnología. Si bien el escenario de la serie está a unas cuantas décadas de distancia de nuestra actualidad, es inevitable preguntar qué tanto nos falta a nosotros para estar en una situación similar. Quizá la respuesta no sea del todo agradable.

📲 ¡Sigue nuestro canal de Telegram para más información de tecnología!
por Diego Almao profile image Diego Almao
Actualizado el
Entretenimiento Gaming